Salsa-Film 3

Seguimos con la tanda para el disfrute con otra Salsa-Film… el próximo viernes 3 de junio, a las 19 hrs, en el Casal d’Alba.

Allí te esperamos.

Título: Se Permuta.

Ésta es una comedia cubana filmada en el 1983 y realizada por la productora ICAIC.

Un filme que invita a la reflexión y crítica de algunos fenómenos negativos que surgen en la sociedad socialista. Las peripecias de una mujer (Gloria / Rosita Fornés) que se muda de barrio «para mejorar la posición social» de su hija (Yolanda / Isabel Santos), devela la subsistencia de una mentalidad que responde a conceptos y patrones ya superados por la nueva sociedad.

Producción General: Frank Cabrera

Dirección de Fotografía: Ángel Alderete

Productores Ejecutivos: Camilo Vives

Director de Arte: Onelio Larralde

Guión y Dirección: Juan Carlos Tabío

Reparto: Rosita Fornés, Isabel Santos, Mario Balmaseda, Ramoncito Veloz, entre otros.

La orfebrería cubana en la Feria de París

Apreciadas piezas de orfebrería, entre ellas algunas de la colección sobre el Ballet Nacional de Cuba, trae el artista Alberto Valladares a la Feria de París, un evento con más de un siglo de existencia.   Con 16 años de trabajo y laureado con varios premios internacionales, Valladares presenta en esta muestra sus esculturas en metal sobre los personajes Carmen y Coppelia, interpretados por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso. También exhibe aquí parte de su colección «Dibujos de la vida con glamours» que se expuso hace dos años en La Habana. «Esta muestra combina los metales con piedras preciosas y semipreciosas endémicas de la isla», explicó el artista a Prensa Latina. Valladares, quien por segunda vez asiste a este evento, considera muy importante la presencia de Cuba en Francia, un país con una amplia tradición en la orfebrería. «Este año contamos con cuatro stands, lo cual nos permite lograr una mejor representación del producto cubano», declaró a esta agencia Ángel Marcos, de la dirección de industrias y servicios del Ministerio de Cultura. Nueve artesanos de la mayor de las Antillas, pertenecientes al Fondo de Bienes Culturales y a la Galería de Arte Víctor Manuel, participan en esta feria, que se extenderá hasta el 8 de mayo. En el pabellón Tierras del Trópico confluyen también lo mejor de las creaciones artesanales de numerosos países del Caribe, América del Sur, África y Asia. Los bordados y textiles de Guadalupe, el sombrero de paja Toquilla de Ecuador, las máscaras de ébano de África o las artesanías de seda y bambú de Vietnam también sobresalen en esta muestra. Font: PrensaLatina Alicia Alonso (1955)

OSCAR NIEMEYER: 104 años de fe i trabajo ¡Feliz cumpleaños!

Brasil: Oscar Niemeyer festeja 104 años con número especial de su revista

Por Claire de Oliveira (AFP)

RIO DE JANEIRO — Para festejar sus 104 años este jueves, el célebre arquitecto brasileño Oscar Niemeyer decidió hacer lo que más le gusta: trabajar en su atelier de grandes ventanales frente a la playa de Copacabana, donde lanzará esta noche un número especial de su revista.

El arquitecto de Brasilia hizo coincidir la salida del número 11 de la revista «Nosso Caminho» (Nuestro Camino), una publicación trimestral consagrada a la arquitectura, la literatura y el arte, con la fecha de su aniversario, y en ella rinde homenaje al poeta, cantor, compositor y padre de la Bossa Nova Vinicius de Moraes, ya fallecido, quien fue su amigo cercano.

La foto de la mezquita de Argel, actualmente en construcción, un proyecto salido de la mesa de dibujo de Niemeyer, ilustra la portada de «Nosso Caminho», que el arquitecto edita con su esposa Vera Lucia, con quien se casó a los 98 años.

Aunque repite muy seguido que «tener más de 100 años es una mierda», Niemeyer ya recibió un regalo de aniversario: una escultura denominada «Laura», los senos al aire, nacida del trazo del caricaturista brasileño Lan y esculpida en bronce por el artista Marcos André, informó el miércoles el diario O Globo.

Pero Niemeyer también recibió una mala noticia: el cierre este jueves del Complejo Cultural de Avilés (España) inaugurado el año pasado.

La «plaza abierta al mundo» imaginada por Niemeyer cierra sus puertas porque el gobierno de Asturias acusa a los administradores de gastos excesivos, según el diario Folha de Sao Paulo.

Admirado por la fuerza de su creación y su longevidad, Niemeyer se traslada cada día a su atelier pese a los problemas de salud que ha sufrido en los últimos años: se fracturó la pelvis, y el año pasado fue hospitalizado varias veces y fue operado entre otras cosas por un cáncer de colon.

El arquitecto, que siempre conservó la fe en el comunismo, también halla tiempo para participar en las reuniones de la revista que creó para «hablar con la juventud».

El título «Nosso Caminho», elegido por Niemeyer, hace referencia «a los amigos y compañeros de ruta de la vida», según dijo.

La revista trilingüe (portugués, español, inglés) comprende igualmente un cuaderno, «Explicación necesaria», donde Niemeyer escribe sobre el proceso de creación de sus obras.

Nacido el 15 de diciembre de 1907 en Rio, el arquitecto que diseñó la ciudad de Brasilia concibió más de 600 proyectos arquitectónicos en todo el mundo. Aún dirige varios, como la renovación del Sambódromo de Rio, donde se desarrollan desde 1984 los suntuosos desfiles del carnaval. La renovación busca también adaptar el Sambódromo para los Juegos Olímpicos de Rio en 2016.

En agosto pasado, Niemeyer, que revolucionó la arquitectura moderna con sensuales curvas inspiradas, según él, «en el cuerpo de la mujer brasileña», dijo a la prensa que aún hay cosas que querría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana».

«Una vez me preguntaron qué pensaba de la vida. Respondí: ¡mientras tenga una mujer cerca mío, que pase lo que sea!», bromeó Niemeyer, también autor de la letra de una samba titulada «Tranquilo con la vida», una canción optimista sobre un habitante de una favela que conserva la esperanza de un futuro más justo.

Font: APF

El Centro Niemeyer está ubicado en el centro de Avilés (ASTURIAS) en el norte de España.

Niemeyer, 104 años en camino

El Ballet Nacional de Cuba inicia la seva gira per Espanya

Des del Casal d’Amistat Català Cubà de Barcelona t’animem a no perdre’t aquest esdeveniment a la nostra ciutat, del 7 al 18 de setembre vinent, al Teatre Tívoli.

El lago de los cisnes, La Cenicienta y Giselle son tres de las obras que interpretará el Ballet Nacional de Cuba, durante una gira por España que comenzará el próximo 4 de septiembre.

Las presentaciones de la compañía incluyen tres programas concierto integrado por varias obras de su repertorio entre ellas En las sombras de un vals con coreografía de Alicia Alonso, El cisne negro, pas de deux del III acto de El lago de los cisnes y Acentos, de Eduardo Blanco.

 

El lago de los cisnes, coreografiada por la directora de la compañía, prima ballerina assoluta, Alicia Alonso, iniciará la temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona a partir del 7 y hasta el 18 de septiembre.

La Cenicienta, con coreografía y libreto de Pedro Consuegra, inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault, subirá a escena en el Teatro del Canal de Madrid, desde el 23 de septiembre.

Mientras, el Teatro Valladolid acogerá Giselle a partir del 23 de noviembre, una pieza inspirada en una leyenda popular germánica y una obra sumamente trascendental en el panorama danzario cubano; pues con ella y la interpretación de Alicia Alonso, la isla trascendió en el ámbito internacional de la danza.

Otros escenarios serán  Barcelona, Guadalajara, Manzanares, Toledo, Sant Cugat, Granollers, Alicante, León, Burgos, Salamanca, Oviedo, Albacete, Alcoy, Castellón, Manresa, Alcázar de San Juan, Cuenca, Ciudad Real, Talvera de la reina, Vitoria, Santander, Logroño, Orence, La Coruña, Santiago de Compostela, Bilbao y San Sebastián.

El ballet Nacional de Cuba llevará diversas versiones, casi todas creadas por Alicia Alonso, sobre la base de los elementos coreográficos originales. Algunos de los más reconocidos teatros del mundo, como la Ópera de París, la Scala de Milán, el Teatro San Carlo de Nápoles, la Ópera de Viena o el Teatro Colón de Buenos Aires, han incluido en su repertorio la versión cubana de varias de esas obras.

Font:

La UNEAC celebra els cinquanta anys

“Breve recuento” de la historia de la UNEAC, que sirvió de excelente preámbulo a la gala cultural por el cincuentenario de la organización, celebrada el sábado 20 de julio en el Gran Teatro de La Habana, con la presencia del presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Raúl Castro Ruz…

Por:Miguel Barnet

El Ballet Juvenil Lizt Alfonso regaló su virtuosismo y elegancia. Foto: Raúl Pupo (Juventud Rebelde) Llegamos a los jubilosos 50 años de vida. No creo que en el planeta haya otra organización que pueda celebrar un aniversario así. No creo tampoco que haya sido un camino de rosas. Más bien un trecho largo y difícil donde hemos hallado algún que otro escollo. Llegamos, con confianza en nosotros mismos y en la Revolución. Y cómo no iba a ser así si la UNEAC que hoy celebra sus bodas de oro con los artistas e intelectuales que la integran es un sitio privilegiado de este planeta donde prevalecen el egoísmo, la fragmentación y las guerras de rapiña. Sí, es un privilegio que en un país pequeño y en vías de desarrollo tengamos una institución como ésta. ¿Y a qué se debe que hayamos atravesado tantos avatares y sobrevivido tantas contingencias sin claudicar? Pues sencillamente a la revolución que fue quien  creó las bases de nuestra organización. Y al autor intelectual de ella nuestro Comandante en Jefe Fidel Castro ¿Y con qué objetivo nació? ¿Y en qué circunstancias ocurrió ese feliz nacimiento? Seré conciso pero haré un breve recuento. Es necesario. El objetivo principal de la UNEAC desde su creación a partir de las palabras a los intelectuales y el Congreso de Escritores y Artistas de 1961 fue el de unir en un corpus coherente y dinámico a los escritores y artistas cubanos que vivían en un status de desamparo social y en muchos casos en el olvido. Este objetivo constituye su desafío mayor. ¿Y cómo alcanzarlo? Aún hoy, a pesar de que las circunstancias son otras,  hemos estado unidos en lo esencial, es decir, en el apego a los valores más legítimos de la cultura y en la reafirmación de la identidad personal y cultural. Nuestra aspiración ha sido la de lograr la concertación dentro de la compleja argamasa ideológica y estética de nuestra institución. En esa búsqueda del equilibrio nos hemos debatido en este medio siglo, para envidia de las generaciones que nos sucederán por la trascendencia de los acontecimientos que hemos afrontado, los riesgos y las dificultades.  No iba a ser la UNEAC una sociedad de recreo al uso; sino una herramienta de la vanguardia intelectual que nada tiene que ver con una élite sino con una visión de la historia y la tradición desde la contemporaneidad. La presencia del presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Raúl Castro honró la gala, junto a Abel Prieto Jiménez, Ministro de Cultura. Debo recordar que dos meses antes de la creación de nuestra organización se produjo el encuentro de los intelectuales y artistas con Fidel en la Biblioteca Nacional. Aquel diálogo entre un joven intelectual guerrillero y una compleja masa de escritores y artistas de todas las tendencias estéticas y políticas nos acercó a un consenso que hasta hoy es modelo de nuestra democracia socialista. Palabras a los intelectuales abrió un camino nuevo en la cultura cubana, con una incidencia directa en la población, depositaria de un patrimonio vivo que era necesario rescatar. El impulso creativo de aquel discurso alimentó un espíritu unitario que hizo que la mayoría se identificara con él. La campaña de alfabetización sentó las bases de una educación para todos, fundamento esencial de una revolución “de los humildes, por los humildes y para los humildes”. En Playa Girón los campos antagónicos se deslindaron con claridad meridiana. La revolución asumió, con todos sus matices la larga tradición nacional liberadora, imbricada en el legado martiano y en las demandas del pensamiento de vanguardia de la izquierda. Convergieron en la creación de la UNEAC tres promociones que veían en la Revolución un camino nuevo y un impulso irradiante de esperanza. La UNEAC fue un ámbito de animación cultural y un vehículo de expresión necesario, en medio de una urdimbre de puntos de vista y diversidad de criterios. La UNEAC ha sido y será siempre un laboratorio de ideas, un nicho de debate, un sitio para promover lo mejor y más valedero de la cultura cubana. Nuestro objeto social es amplio y su proyección crece en la medida que la vida lo exige. Pero no podemos olvidar aquellos años iniciales de peligro inminente en que se cernía sobre nosotros la amenaza imperialista y el fantasma del realismo socialista.  El primero sigue estando ahí como una espada de Damocles, el segundo quedó sólo como una nube negra que se esfumó. La UNEAC ha sido fiel al temario que rigió los debates del Primer Congreso de Escritores y Artistas de 1961 y que versaba en torno a la recuperación y desarrollo de la tradición cultural cubana y su integración a la cultura universal. Así como su indisoluble vínculo con el pueblo y sus diversas formas de expresión artística. El poeta Nicolás Guillén elegido presidente en el primer congreso de escritores y artistas era portador del espíritu de la nación, militante de larga trayectoria y ajeno a posiciones sectarias; además, disponía de un amplio poder de convocatoria dentro y fuera de Cuba. Estuvo al frente de la organización casi 25 años hasta que por razones de salud tuvo que declinar su mandato; afrontó, sin embargo, coyunturas difíciles durante períodos también difíciles, pero fue generoso con los menos favorecidos por las circunstancias sociales. Y fue él mismo expresión de la unidad de la vanguardia política e intelectual de nuestra historia. Durante estos últimos años hemos asistido a un proceso de  perfeccionamiento de nuestra organización. Hemos cumplido en la medida de lo posible con los acuerdos del VII Congreso, la labor de las Comisiones creadas en el mismo y los reglamentos que se derivan de los Estatutos, que han otorgado una base sólida y una operatividad necesaria a la UNEAC. Se ha fortalecido el trabajo en equipos, la sistematización de nuestros Secretariados, nuestras presidencias ahora llevadas a las provincias, y nuestros Consejos Nacionales con una amplia participación de sus miembros e invitados que han intervenido en debates muy provechosos sobre la realidad social y la cultura en terrenos tan polémicos como el turismo, la arquitectura o la economía. En las más difíciles coyunturas, las exigencias de la realidad han configurado un rediseño de las funciones de la UNEAC. El acariciado consenso ha tenido que renovarse mediante un debate que trascendiera, sin soslayar los intereses sociales. Por ese motivo, cultura y sociedad ha sido un tema recurrente en los últimos Consejos Nacionales, así como la Educación Artística que es una vía hacia la continuidad de la formación integral de nuestra población. Asuntos sensibles se han dilucidado en interacción directa con las más altas instancias de la dirección del país sin la intervención de eslabones intermedios. La transparencia ha contribuido a la eliminación de antiguos prejuicios  y a rezagos burocráticos, garantía de un diálogo verdaderamente democrático. El permanente vínculo con las provincias y los municipios, plataformas fundamentales de la organización, ha sido un logro de todos, incluyendo desde luego, las instancias gubernamentales. El diálogo se extiende al plano internacional con instituciones afines, solidarias y académicas mientras se renueva el contacto con escritores y artistas radicados temporal o permanentemente  en otros países. Tocó a la dirección que asumió las riendas de la UNEAC a partir del cuarto congreso y en las circunstancias de la caída del muro de Berlín afrontar las dificultades de todo orden impuestas por el período especial. A partir de entonces las coyunturas políticas se han agudizado o son otras pero nuestros miembros, como expresión válida de la vanguardia artística del país, han sabido en todo momento dar un paso al frente ante las campañas mediáticas de la contrarrevolución y los estertores de la disidencia con la convicción de que la cultura es escudo y espada de la nación. Creo modestamente que con el intercambio de ideas acompañamos críticamente un proceso  que debe caracterizarse  por la evolución constante. Y por el diálogo sano entre todos. No somos una burbuja que se nutre de si misma sino una palanca de retroalimentación. Debemos preguntarnos, eso sí cuánto quedó de oscuro o soslayado en nuestra política cultural, convencidos como estamos de que la cultura es la más alta expresión de la política. Fortalecemos a diario nuestras capacidades intelectivas para lograr un consenso dentro de la diversidad y así contribuir a la más pura y democrática expresión de las artes, sin ningún tipo de discriminación, sino con el convencimiento de que la cultura garantiza el pleno ejercicio de la libertad. Impulsamos con entusiasmo y confianza el trabajo comunitario, columna vertebral de palabras a los intelectuales y eje central de nuestra función social como institución. La alta vocación participativa de los escritores y artistas cubanos es rasgo esencial que caracteriza a la vanguardia intelectual de nuestro país. Y es la revelación de las potencialidades culturales de la comunidad. A ello nos debemos también porque la UNEAC selló desde siempre el compromiso que conduce a una dimensión más rica e inclusiva del desarrollo de la sociedad. No voy a enumerar los logros obtenidos en estos últimos años. Todos ellos, así como nuestras deficiencias, se derivan de un trabajo colectivo con sus altas y sus bajas. Pero realizado con pasión y entrega. Nuestra Editorial es emblema ya de la cultura cubana. Ahí están nuestras publicaciones que hablan por sí solas y que han sido reconocidas con galardones literarios. Nuestras salas de navegación son frecuentadas diariamente por nuestros miembros. Nuestras galerías y otros espacios culturales conque cuenta la organización son también frecuentados por ellos y por el público en general. Los premios nacionales e internacionales han contribuido a jerarquizar nombres, instituciones y procesos sociales que son hitos en la vida de país. Y han colocado a la UNEAC en el sitio que merece y que no siempre fue reconocido en el exterior. La visibilidad de nuestras acciones y el papel de la organización deben ser una prioridad de nuestra presidencia. El arte tiene un papel esencial en el quehacer cotidiano, garantiza la calidad de vida y potencia los valores espirituales que sostienen la estructura básica de la nación. Desacraliza y transgrede las visiones tradicionales. Es un factor de activa incidencia en los procesos sociales y en la descolonización; produce felicidad, desarrolla la fantasía y promueve la plenitud del ser humano. No es un lujo sino una necesidad.  Y a esa función del arte es a la que nos debemos en primera instancia. Por conquistar imposibles llegamos hasta aquí y somos hoy lo que somos. Oponemos la mercantilización de la cultura al goce pleno de la misma. Oponemos a la banalidad la creación de los más puros valores estéticos. Cuando nuestro Comandante en Jefe dijo, en los momentos más agudos del período especial que la cultura era lo primero que había que salvar estaba refrendando esa idea. Porque es la cultura la que nos garantiza todas las libertades, entre ellas la capacidad de pensar y razonar y nos convierte en seres humanos y no en animales domesticados como también recordó Fidel en aquellas históricas palabras de 1961. La UNEAC, desde su génesis, no ha hecho otra cosa que servir a los ideales más nobles de la Revolución socialista. Y a la masa de casi nueve mil miembros que la componen. La UNEAC es el Moncada de la Cultura. Asaltamos los cuarteles de la ignominia, de la estulticia, y de la mediocridad. Por eso nuestro afán mayor ha sido el de colocar esta pequeña gran isla en el globo terráqueo como bastión de la ética y de la moral. Son muchas más las cosas que quisiera decir un día como hoy que nos toca  celebrar con  júbilo, los 50 años que han transcurrido. Y a mí el privilegio de dirigirme a ustedes.  No sé quién hará las palabras en el centenario de la UNEAC. Pero quien sea no podrá olvidar los nombres que fundaron esta  sui generis organización de escritores y artistas. El primero será sin dudas el de quién la concibió,  nuestro Comandante en Jefe Fidel Castro, el de su Fundador y primer Presidente  Nicolás Guillén, el de su equipo fundador, el de Abel Prieto Jiménez, el de Lisandro Otero que presidió la Comisión Organizadora del Cuarto Congreso, el de Carlos Martí Brenes, el de Sergio Corrieri que por un período presidió el Séptimo Congreso con una entrega total,  y el de tantos y tantos fundadores  que han contribuido  con su apoyo  a que la UNEAC sea lo que es hoy: una trinchera de la cultura cubana. Nicolás Guillen conversant amb Pablo Neruda Como en una ocasión expresara Nicolás Guillén: «Así hemos de ir andando, severamente andando, envueltos en el día que nace” Felicidades a todos los escritores y artistas cubanos afiliados a la UNEAC estén donde estén. Sepan que la UNEAC es su casa.         FONT: UNEAC

Irremediablemente juntos: nueva película cubana

Una nueva película asoma al panorama cinematográfico cubano: Irremediablemente juntos, y nos llega de manos de Jorge Luis Sánchez, el director que debutó en el largo de ficción con El Benny, un acercamiento a la vida del Bárbaro del Ritmo.

Orián Suárez y Ariadna Núñez encarnan a Alexander y Liz, en los conflictos que enfrenta una pareja entre dos jóvenes de distinto color de piel, cuando sus familias se oponen esta relación interracial

En esta ocasión el realizador vuelve a apostar por una cinta donde las canciones y los bailes coreográficos serán una parte considerable de la trama. Solo que esta vez el desafío es mayor, puesto que al adaptar el musical Pogolotti-Miramar, concebido por el dramaturgo Alexis Vázquez, la película incursionará en un género poco transitado en la filmografía nacional, a pesar de nuestro rítmico acervo cultural.

Asegura Jorge Luis que nunca había pensado en emprender un proyecto como este, donde tuviera que partir de la adaptación de una pieza de teatro. «Cuando Alexis me llamó para trasladar su obra a la pantalla grande, me sentí muy cómodo porque me brindó la mayor libertad para adecuar el guion, y enriquecerlo a través de un lenguaje obviamente diferente. Es por eso que aunque se mantiene la condición de la obra original como un musical, escogimos una sonoridad diferente, donde se interpretan otros temas, otros arreglos, y se ponen en práctica conceptos artísticos diferentes».

Frente a un proyecto que incluye 31 números musicales, 27 cantantes, 12 coreografías y cien bailarines, salta a la vista la nómina de los músicos que compusieron las canciones: Tony Ávila, Eduardo Ramos, Alfredo Felipe, Silvio Alejandro, Pedro Beritán, Nelson Valdés, Fidel Díaz, Fernando Bécquer, Maristania Estévez y Juan Manuel Ceruto, quien corre a cargo de la dirección general de la música.

Tal conjunción de jóvenes, a quienes se acude en menor grado para semejantes encargos, no fue obra de la casualidad ni mucho menos, sino de un criterio extrartístico asumido por el que fuera el primer presidente de la Muestra de Jóvenes Realizadores. Para Jorge Luis el principio era clave y claro: llamar a personas desconocidas, un adjetivo que no necesariamente va acompañado de incompetencia. «Nos parecía importante hacerlo así, en tanto este es el país de la música; y así fue que decidimos contactar con estos compositores, casi todos provenientes de la trova. En su mayoría son creadores que escriben de una manera que se relaciona mucho con nuestra película, y a su vez son personas de gran ingenio, aunque por una razón u otra no han logrado establecerse».

Siguiendo esa misma directriz, inclusiva y rigurosa al mismo tiempo, Ceruto se lanzó en la búsqueda de las voces que reemplazarían la de aquellos actores faltos de la proyección vocal necesaria para defender su personaje. Igualmente fueron seleccionados nombres desconocidos, cuyas voces guardan grandes similitudes con las reales de los actores.

Otro casting exhaustivo y con un personal muy especial, fue el que llevó a cabo el bailarín y coreógrafo Isidro Rolando, quien al igual que Ceruto formó parte del equipo de dirección de El Benny.

El fundador de la compañía Danza Contemporánea de Cuba y premio nacional de Danza para esta nueva experiencia tuvo que cambiar completamente su perspectiva. «Si Irremediablemente juntos iba a ser totalmente un musical, entonces tendría que ser, eso sí, un musical bien nuestro. Siempre digo que mis maestros fueron indirectamente Gene Kelly y Fred Astaire, y esa podría ser mi idea primera del género; por eso tuve que cambiar todo mi criterio para hacer otras cosas que tuvieran que ver con los intereses de esta película, adaptándola a las necesidades que tenían las obras musicales, la historia, y a nuestra propia manera de ser».

El trabajo fotográfico también constituyó un aspecto que el experimentado José Manuel Riera diseñó para que se amoldara a la atmósfera que en cada locación se quería conseguir, para que cada lugar tuviera, como le gusta decir, su propia personalidad. «Se trata de una película de contrastes. Desde el punto de vista geográfico, los personajes salen de Pogolotti y llegan hasta Miramar; la historia se acerca a distintos estratos de la sociedad, y además se confrontan dos razas. Por eso la fotografía también sigue estos contrastes, poniendo para cada extremo una visión muy particular».

La película, que se desplazó por numerosas locaciones (Barriada de Pogolotti, Barrio Chino, Casino Deportivo, Cementerio de Colón, Escuela Nacional de Arte, Sala Polivalente Ramón Fonst, Paseo del Prado, Universidad de La Habana, Manzana de Gómez, y Hotel Panorama, entre otras) presentó una complejidad más para Riera, quien cuenta en su carrera profesional con más de 180 títulos. «Lo que más me costó fue el cambio de soporte al filmarse en digital mientras que El Benny la habíamos rodado en 35 mm, un formato al que yo estaba acostumbrado a trabajar. Este cambio supuso tener que aprender a hablar otro idioma totalmente distinto al celuloide. Por lo demás, utilizamos multicámaras, trípode, o cámara en mano, en fin, todo lo que cada escena necesitaba».

Paréntesis para los protagonistas

Desde el cartel promocional dos rostros jóvenes se declaran los protagonistas de Irremediablemente juntos: Orián Suárez y Ariadna Núñez. Ambos son los responsables de encarnar a Liz y Alexander, dos personas que se amarán a pesar de los prejuicios de sus familiares, dejándonos al descubierto los conflictos pasados y presentes de dos familias cubanas, que no pocas semejanzas han de guardar con las que habitan nuestros barrios hoy.

Al reto de enfrentar su primer papel principal en la gran pantalla cubana, estos dos jóvenes tuvieron que sumar una ardua preparación para vencer la doble exigencia de bailar y entonar.

Film seleccionado en la sección oficial a competición World Fiction Films del Festival de Sundance 2011

Graduada de la Escuela Nacional de Arte, Ariadna, quien pertenece a la Compañía de Teatro El Público, ya había participado en la gustada serie televisiva Mucho ruido, así como en el más reciente filme de Gerardo Chijona, Boleto al Paraíso. Pero cuando supo que finalmente la habían aceptado para este papel se sintió doblemente favorecida, puesto que uniría a la actuación su pasión por el canto. «A mí me gusta mucho la música. De hecho llegué a la actuación por mi interés por aquella; lo que pasa es que nunca había tenido la posibilidad de estudiarla, y ahora tuve el privilegio, gracias a Jorge Luis y a Ceruto, de poderme realizar en esta área. Sin embargo, las clases de danza que empezamos primero, realmente me resultaron bastante complicadas, pues desarrollar estas habilidades requiere de grandes esfuerzos y de profesores como Tamara Villarreal, del Ballet Nacional de Cuba».

Orián tampoco presume de sus destrezas iniciales para el baile, por lo que agradece la ayuda de Isidro para alcanzar un buen desempeño. El joven intérprete, que inició su carrera en el 2006 como parte del grupo de teatro Olga Alonso y quien también participó en el telefilme La noche del juicio, de Tomás Piard; recuerda que tuvo que entrenar verdaderamente como un voleibolista para satisfacer esta característica de su personaje.

La actriz cubana Blanca Rosa Blanco

No todo el mundo canta como Ariadna, otros como Orián doblan; una labor para muchos tanto o más difícil que afinar. Esta opinión es compartida por la actriz Blanca Rosa Blanco, la cual confiesa que encarnar a la mamá de Liz ha sido una de las experiencias más difíciles de su carrera, y quien asegura que con un proceso tan riguroso al que se sometieron puede salir cualquier cosa menos una mala película.

Su escena más complicada resultó la última de su personaje. Ese día bajó un ángel, dice, y explica que «se trataba de un momento muy dramático en el que me despido de mi hija, con la presión de un primer plano de cuatro minutos donde interpreto una canción; mientras que me encontraba en plena Manzana de Gómez, justo en la semana de receso escolar, con 500 personas a mi alrededor».

Mireya Chapman, actriz y bailarina, en una de sus películas

Darle vida a la tía de Alexander fue, para Mireya Chapman, enriquecedor.

«Pudimos entender en equipo las situaciones de la familia cubana, tan rica y compleja a la vez, que merece la pena estudiarla con profundidad, y esta constituyó para nosotros una manera de hacerlo. Aunque en mi casa me la pasaba pensando en el personaje, sucedía que cuando llegaba al set todo aquello que yo había generado se quedaba en un pálido reflejo: mi personaje me sorprendía a mí misma, en los pormenores de esta familia cubana y las cosas que empiezan a surgir en su seno».

Digno de destacar en el plano histriónico es también el debut en el cine de Fela Jar, la consagrada actriz que después de más de siete décadas de desempeño en la pantalla chica, la radio y el teatro, es rescatada para honra de nuestra filmografía en la piel de la abuela de Liz. La acompañan en el camino de la primera vez otros conocidos actores de las tablas y la televisión como Abelardo López, recordado por su participación en la serie Tras la huella; Alfredo Reyes, actor de reconocida trayectoria teatral perteneciente a la Compañía Estudio Teatral Buendía; y Monse Duany, la Carla de la reciente telenovela Añorado encuentro.

Para el 2012 se prevé el estreno de este filme, producido por el ICAIC, ARTEX y VM BROADCAST; una película que esperamos quede irremediablemente unida a nuestra memoria cinematográfica.

FONT:  JuventudRebelde

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